Гент, Лилиан

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Гент.
Гент Лилиан
англ. Lillian Genth
Портрет Лилиан Гент (1910)[1] работы Фрэнсиса Мора[англ.]
Портрет Лилиан Гент (1910)[1]
работы Фрэнсиса Мора[англ.]
Дата рождения 1876[2][3][…]
Место рождения
Дата смерти 28 марта 1953(1953-03-28)
Место смерти
Страна
Род деятельности художница, деятельница искусств
Жанр обнажённая натура, пейзаж
Учёба Академия Кармен
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Лилиан Гент (англ. Lillian Genth, полное имя Lillian Mathilde Genth; 1876—1953) — американская художница-импрессионист.

Наиболее известна своим изображением обнаженных женщин в пейзажной обстановке. В середине своей карьеры отказалась от рисования обнаженных женщин и начала писать более консервативные картины, вдохновленные её многими путешествиями.[5]

Биография[править | править код]

Родилась в 1876 году в Филадельфии в семье Сэмюэля Адама и его жены — Матильды Кэролайн Ребшер.

Свою художественную карьеру начала с посещения на стипендию Филадельфийской школы дизайна для женщин в Пенсильвании. В годы обучения работала дизайнером одежды, чтобы заработать на жизнь. В Филадельфийской школе дизайна основным учителем Лилиан Гент была Эллиот Дейнджерфилд[англ.], которая сильно повлияла на её стиль, что можно увидеть в сходных тональных и колористических качествах её пейзажных сцен. Окончив школу в 1900 году, Гент получила премию Уильяма Элкинса[англ.] за достижения в искусстве от Филадельфийской школы дизайна, которая спонсировала её нахождение в Европе в течение года.[5]

Во время своего пребывания в Европе Гент поселилась в октябре 1900 года в Париже и записалась в художественные классы Академии Кармен, которой в то время руководил Джеймс Макнейл Уистлер. Художник оказал большое влияние на творчество Лилиан, и она была известна как его любимая ученица — он был настолько впечатлен работой молодой художницы, что подарил ей палитру для красок; которую она использовала и дорожила до конца своей карьеры. Это был невероятный комплимент от Уистлера, который редко принимал женщин-художников.[6]

После закрытия Академии Кармен в 1901 году Лилиан Гент осталась в Европе ещё на три года: работала над пейзажами, жанровыми сценами и набережными. В 1904 году она вернулась в Соединенные Штаты и жил в Нью-Йорке — именно в этот момент начался расцвет её карьеры. В 1904 году она была представлена на трех выставках: в Национальной академии дизайна, Художественном клубе Филадельфии и Вустерском музее. В октябре этого же года она появилась на своей первой персональной выставке в Пенсильванской академии изящных искусств, где была удостоена премии Мэри Шоу (Mary Shaw Prize) за пейзаж за свою работу «Peasant Houses, Normandy».

В течение следующих нескольких лет художница продолжала выставляться в самых важных художественных галереях, музеях и художественных клубах страны. В 1906 году она заинтересовалась обнаженной натурой, перестала писать пейзажи и сосредоточилась на женских формах. Она быстро развила навыки рисования обнаженных женских форм и установила свой собственный стиль, изображающий обнаженных женщин на фоне пейзажа. Консервативное викторианское общество не было готово принять обнаженные фигуры художницы, и поначалу её картины часто отвергались выставками, а художественные критики советовали отказаться от этой темы. Однако Лилиан Гент, известная своим жёстким характером, выдержала этот период своего творчества. В 1908 году она была принята в члены Национальной академии дизайна, став тем самым самой молодой женщиной, когда-либо избранной в академию. С 1910 по 1929 год Гент участвовала как минимум в более, чем в ста пятидесяти выставках, получив большой успех, популярность и богатство. Она делила свое время между двумя резиденциями: одна квартира в Нью-Йорке а другая в Беркширских горах Коннектикута, которую назвала Hermitcliff.

Преодолев все препятствия и добившись успеха в изображении обнажённых форм, Гент начала изучать другие жанры живописи. В 1928 году она объявила, что больше не будет рисовать обнаженных женщин, выпустив специальный пресс-релиз. Причина, по которой Лилиан Гент перестала рисовать обнаженную натуру, до сих пор остаются загадкой. В последующие десятилетия своего творчества художница неоднократно ездила в Испанию, написав об этой стране статью. Также она посетила Северную Африку, также рассказав в собственной статье об этом путешествии. Побывала на Востоке: в Японии, Гонконге, Китае, Таиланде и Папуа. Затем посетила Фиджи, Бали, Паго-Паго и вернулась в Нью-Йорк, где прожила остаток своей жизни.

Умерла 28 марта 1953 года в своём доме в Нью-Йорке. Замужем она не была.

Работы Лилиан Гент находятся в постоянных коллекциях многих учреждений: Художественный музей Хикори[англ.], Художественный музей Фрая, Музей американского искусства Новой Британии, Художественный музей Мичиганского университета, Смитсоновский музей американского искусства, а также в поместье Чиквуд, в Доме Солсбери[англ.] и в частных коллекциях.

  • Некоторые работы
  • Depths of the Woods
    Depths of the Woods
  • The Bird Song
    The Bird Song

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Lillian Matilde Genth. Дата обращения: 3 декабря 2022. Архивировано 3 декабря 2022 года.
  2. ↑ Lillian Matilde Genth (англ.) — 2008.
  3. ↑ Lillian Genth (англ.)
  4. ↑ Union List of Artist Names (англ.) — 2017.
  5. ↑ 1 2 Heller, Jules, and Nancy Heller. North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary. New York: Garland, 1995. Print.
  6. ↑ Alger, Mary Beth. «The Realist Cause: Early 20th Century Paintings from the Permanent Collection-1901-1930.» Bridgewater Review 28.2 (2009): 15-20.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Гент,_Лилиан&oldid=127332724