Нэшвилл (фильм)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Нэшвилл
англ. Nashville
Постер фильма
Жанр музыкальный фильм
Режиссёр Роберт Олтмен
Продюсеры Роберт Олтмен
Джерри Вайнтрауб
Автор
сценария
Джоан Тьюксбери
В главных
ролях
Кит Кэррадайн
Карен Блэк
Барбара Харрис
Генри Гибсон
Оператор Пол Ломанн
Композитор Ричард Баскин
Кинокомпания Paramount Pictures
Дистрибьютор Paramount Pictures
Длительность 160 мин
Бюджет 2 200 000 $
Сборы 9 991 258 $[1] и 9 984 123 $[1]
Страна США
Язык английский
Год 1975
IMDb ID 0073440

«Нэшвилл» (англ. Nashville) — многофигурная кинофреска Роберта Олтмена (1975), один из ключевых фильмов его карьеры и Нового Голливуда в целом. Переплетения жизней 24 персонажей на фоне 27 музыкальных номеров образуют многослойную панораму столицы музыки кантри, города Нэшвилл, а заодно диагностируют социально-политические проблемы Америки, уставшей от уотергейтских разоблачений начала 1970-х и готовой нырнуть в омут развлечений эпохи диско[2][3].

Соединённые Штаты готовятся отметить 200-летие своей государственности. Представитель демагога Хэла Филлипа Уокера, который выдвигается в президенты США от новоиспечённой «партии перемен» и чьи абсурдные речи транслируют передвижные динамики по всему городу, прибывает в столицу американской народной музыки — город Нэшвилл. Он посещает влиятельных деятелей шоу-бизнеса и знаменитое шоу Grand Ole Opry с тем, чтобы собрать звёзд кантри-музыки на предвыборное мероприятие, где должен будет выступить Уокер.

В кульминационный момент концерта происходит трагедия, после которой раздаётся возглас «Успокойтесь, друзья. Это не Даллас, это Нэшвилл. Покажем, из какого мы теста. Они не запугают Нэшвилл. Мы будем продолжать петь!» и, постепенно успокаиваясь, публика подхватывает начавшуюся исполняться песню «Меня это не волнует...».

У большинства изображённых в фильме музыкальных звёзд есть узнаваемые прототипы в мире кантри. Например, фолк-трио Bill, Mary & Top весьма напоминает команду Peter, Paul & Mary. Больше всего вопросов вызывает фигура фонтанирующей банальностями журналистки Опал, которая утверждает, что работает на «Би-би-си», но оказывается не в состоянии правильно расшифровать эту аббревиатуру. Сценарием была предусмотрена сцена, где она признаётся, что не имеет отношения к журналистике[4][5].

Производство

[править | править код]

Роберт Олтмен заинтересовался «столицей кантри» после того, как получил предложение снять фильм в этом городе. Сюжет предложенного ему фильма оставил режиссёра равнодушным, однако, посетив город, Олтмен проникся своеобразной аурой южного штата и предложил своей сценаристке Джоан Тьюксбери съездить в Нэшвилл, чтобы понаблюдать за местными нравами. Решение снимать в этом городе было также обусловлено тем, что по его словам это был «перекресток, своеобразная культурная арена. Нэшвилл в наши дни — это то же самое, чем был Голливуд 40 лет назад»[6]. В записной книжке, которую сценаристка привезла с собой из Нэшвилла, были намечены основные фабульные коллизии будущего фильма. Вся политическая подоплёка, равно как и драматическая разрядка, были добавлены уже на заключительном этапе.

Путаный сюжет фильма по ходу съёмок дорабатывался режиссёром и актёрами[7], многие из которых по просьбе режиссёра самостоятельно написали свои музыкальные номера[8]. Некоторые персонажи (как, например, герой Голдблюма) выполняют исключительно подсобную функцию, помогая перейти от одной сюжетной линии и группы персонажей к другой. Как обычно у Олтмена, диалоги во многом сымпровизированы по ходу съёмок[9] и нередко перехлёстываются, голоса накладываются друг на друга, несколько сцен подаются внахлёст, создавая стереоскопический эффект многоголосицы.

Храм демократии, на фоне которого происходит драматическая развязка фильма

Долгое время считалось, что в Нэшвилле было отснято достаточно материала, чтобы смонтировать 4-часовой фильм или мини-сериал, и что первоначально фильм предполагалось разбить на две серии[10]. Однако в 2000 г. Олтмен сделал заявление, что в окончательную версию не вошли только музыкальные номера.

«Нэшвилл» был весьма благожелательно встречен основной массой американских кинокритиков, включая таких популярных, как Роджер Эберт[11]. «Пересечения действующих лиц блистательно организованы, причём всё кажется совершенно естественным, без тени натужности. Дюжины историй и жизней переплетены друг с другом», — восхищён кинообозреватель британской The Guardian[12]. «Сквозь беспрерывную игру хаоса и упорядоченности приходится продираться наобум, словно в детективе выбирая нити, которые могут никуда не вести, а могут таить в себе разгадку того, что мы увидим дальше», — писал осенью 1975 года в журнале Sight & Sound Джонатан Розенбаум[4]. В 2007 году фильм занял 59-е место в юбилейном списке лучших американских фильмов за 100 лет по версии AFI.

Противники Олтмена по обыкновению упрекали его в бессюжетности; выстрел на концерте показался им лишённым глубинной мотивировки, введённым исключительно для того, чтобы хоть как-то свести воедино безнадёжно запутавшиеся нити повествования[13][14]. Дэйв Кер, к примеру, считает, что Олтмен в своих фильмах «о простых людях» цинично издевается над ними, их мелочные заботы не вызывают у него ничего, кроме презрительной усмешки[15]. По наблюдению Розенбаума, когда в последнем кадре камера взмывает над звёздно-полосатым стягом, «мир бесчисленных возможностей сжимается до размеров банального „высказывания“»[4] и становится ясно, что создателей фильма, опьянённых пируэтами повествовательной конструкции, «по-настоящему не волнуют ни Нэшвилл, ни кантри, ни политика»[16].

Фильм многократно оправдал свой бюджет в прокате, был удостоен пяти номинаций на «Оскар» и вошёл (в 1992 г.) в Национальный реестр наиболее значимых фильмов[17]. По результатам опроса 846 кинокритиков всего мира (Sight & Sound, 2012) входит в лучшую сотню фильмов в истории кинематографа[18].

Типичный олтменовский фильм представляет собой переработку схемы «Нэшвилла» — неспешное развитие повествования, мозаика сюжетных линий, многоголосица персонажей, проникновение за кулисы определённого социального или профессионального кластера. Роджер Эберт убеждён, что «Нэшвилл» открыл дорогу другим режиссёрам, работающим в сходной мозаичной повествовательной манере, как, например, Пол Томас Андерсон, создатель обласканных критиками фильмов «Ночи в стиле буги» и «Магнолия»[11].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 Box Office Mojo (англ.) — 1999.
  2. Ronald L. Davis. Celluloid Mirrors: Hollywood and American Society since 1945. ISBN 9780155015685. Page 130.
  3. Ian Scott. American Politics in Hollywood Film. Edinburgh University Press, 2000. Pages 81-82.
  4. 1 2 3 JonathanRosenbaum.com » Blog Archive » NASHVILLE (англ.). Дата обращения: 6 сентября 2012. Архивировано из оригинала 18 августа 2012 года.
  5. Вероятно, это своего рода групи, которая под маской репортёра получает доступ к обожаемым ею звёздам эстрады. С точки зрения нарратологии «персонаж-игла», которая сшивает различные повествовательные нити в «ковёр» рассказа.
  6. Лурселль Жак. "Авторская энциклопедия фильмов. Том II". www.rulit.me. Дата обращения: 13 августа 2017.
  7. Ъ-Weekend - Какие бывают мюзиклы. Дата обращения: 6 сентября 2012. Архивировано 4 марта 2016 года.
  8. Ключевые песни I'm Easy и It Ain't Worry Me сочинил Кит Кэррадайн, играющий в фильме повесу Тома. На волне успеха фильма Кэррадайн на время оставил актёрскую карьеру ради эстрадной.
  9. Кальменс Я. В. 1001 видеофильм. Каталог-справочник. — СПб.: Алга-Фонд, 1992. — С. 205.
  10. Stuart, Jan. (2000). The Nashville Chronicles: The Making of Robert Altman’s Masterpiece. New York: Simon & Schuster. ISBN 0-684-86543-2, ISBN 978-0-684-86543-0.
  11. 1 2 Nashville :: rogerebert.com :: Great Movies. Дата обращения: 13 марта 2022. Архивировано 25 сентября 2012 года.
  12. Film: Nashville | Film | The Guardian
  13. Nashville Review. Movie Reviews - Film - Time Out London. Дата обращения: 6 сентября 2012. Архивировано 7 ноября 2012 года.
  14. Впрочем, точно так же убийство «под занавес» наполняло новым смыслом каждую мелочь в любимом фильме Олтмена — «Правилах игры».
  15. "I think it's fun to identify that voice": An Interview with Film Critic Dave Kehr | The Measure. Дата обращения: 6 сентября 2012. Архивировано 15 ноября 2012 года.
  16. JonathanRosenbaum.com » Blog Archive » Hooey for Hollywood [on THE PLAYER] (англ.). Дата обращения: 6 сентября 2012. Архивировано из оригинала 24 января 2013 года.
  17. Complete National Film Registry Listing | Film Registry | National Film Preservation Board | Programs | Library of Congress. Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA. Дата обращения: 28 июня 2022. Архивировано 31 октября 2016 года.
  18. Sight & Sound 2012 critics top 250 films | BFI | British Film Institute (англ.). Дата обращения: 6 сентября 2012. Архивировано из оригинала 26 октября 2013 года.