Пратт, Мэри

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Пратт.
Мэри Пратт
англ. Mary Pratt
Мэри Пратт в 2000 году
Мэри Пратт в 2000 году
Имя при рождении Мэри Уэст
Дата рождения 15 марта 1935(1935-03-15)[1]
Место рождения
Дата смерти 14 августа 2018(2018-08-14) (83 года)
Место смерти Сент-Джонс, Ньюфаундленд и Лабрадор, Канада
Страна
Род деятельности художница
Жанр
художница
Стиль реализм
Учёба Университет Маунт-Эллисон
Супруг Кристофер Пратт
Награды

Компаньон ордена Канады

Мэри Фрэнсис Пратт (англ. Mary Frances Pratt[2], урожд. Уэст, англ. West; 15 марта 1935, Фредериктон, Нью-Брансуик — 14 августа 2018, Сент-Джонс, Ньюфаундленд и Лабрадор) — канадский живописец и иллюстратор, один из ведущих художников-реалистов Канады XX века. Член Королевской канадской академии искусств, компаньон ордена Канады (1996), лауреат Премии Молсона (1997).

Биография

[править | править код]

Мэри Фрэнсис Уэст родилась в 1935 году во Фредериктоне (Нью-Брансуик) в семье Уильяма Джона Уэста и Кэтрин Элинор Макмюррей-Уэст. Её отец, выходец из богатой семьи, владевшей сельскохозяйственными землями и лесозаготовительными компаниями, был известным адвокатом и впоследствии занимал посты генерального прокурора и вице-премьера Нью-Брансуика; мать Мэри была его секретаршей, и они поженились в 1933 году несмотря на 11-летнюю разницу в возрасте. Мэри была старшим ребёнком в семье, в следующие два года Кэтрин родила ещё двух девочек, но средняя дочь, Салли, умерла в младенчестве[3]. Воспитанием Мэри и её младшей сестры Барбары занимались в основном мать и бабушка по материнской линии Эдна Макмюррей, привившие девочкам любовь к порядку и маленьким домашним ритуалам[4].

Среди хобби Кэтрин Уэст было раскрашивание фотографий, и обе её дочери находили это занятие захватывающим[5]. Интерес к рисованию у Мэри пробудила воспитательница в детском саду, и уже в годы учёбы в начальных классах, в 11 лет, её картина «Сборщики кленового сока» (англ. Sugar Maple Workers) была включена в международную экспозицию детской живописи Музея в Люксембургском саду (Париж)[3]. Позже она посещала занятия на летних курсах в Центре искусств Университета Нью-Брансуика, которые вели несколько прогрессивных канадских художников — Люси Джарвис[5], Альфред Пински (группа «Еврейские художники Монреаля»), Фриц Брандтнер и Джон Тодд. Последний занимался с девочкой наиболее плотно и оказал значительное влияние на её стиль и технические приёмы (в частности, по его совету она вырезала из журналов и газет фотографии, которые могли служить основой для её будущих картин[6]). Увлечению живописью не мешала даже близорукость — с 12 лет девочке приходилось носить очки[3].

Родители поддерживали увлечение Мэри искусством и сумели убедить её продолжать карьеру в этой области, когда в 18 лет она решила, что заниматься искусством — слишком эгоистичный выбор[7]. В 1953 году она поступила на отделение изящных искусств Университета Маунт-Эллисон в Саквилле (Нью-Брансуик)[4]. Её семья была тесно связана с этим вузом: её отец много лет был членом совета попечителей университета, а дядя — его вице-президентом[3]. В Маунт-Эллисоне её учителями были успешные канадские живописцы Алекс Колвилл[англ.], Лорен Харрис (сын участника Группы семи, носившего это же имя[3]) и Тед Пулфорд[8]. Важнейшей частью обучения были технические аспекты живописи, графики и дизайна. Их преподавание занимало первые три из четырёх лет учёбы, и только на последнем курсе студентам предоставили больше свободы и познакомили с идеями абстракционизма. Методичность и акцент на профессиональной подготовке вполне устраивали девушку, ощущавшую в себе нехватку художественного вдохновения[9]. Больше всего ей нравилось воспроизведение в графике гипсовых фигур, она также хорошо себя проявляла в работе над натюрмортами и портретами[10].

На втором году учёбы Мэри Уэст познакомилась с ещё одним студентом Маунт-Эллисона Кристофером Праттом, проходившим подготовку к поступлению на медицинский факультет (позже она вспоминала, что влюбилась с него с первого взгляда, столкнувшись в Университете Маунт-Эллисон[11]). На следующий год он также перевёлся на отделение изящных искусств, и в дальнейшем они часто работали над совместными проектами[12].

В 1955 году Пратт вернулся в свой родной Сент-Джонс (Ньюфаундленд и Лабрадор), где убедил отца позволить ему заниматься живописью. На следующий год Уэст получила диплом об окончании курса изящных искусств. Она хотела продолжать учёбу, чтобы получить степень бакалавра, но больше никто из её потока на четвёртый год не оставался, и Лорен Харрис предложил ей сделать перерыв в учёбе, пока на четвёртый курс пойдёт ещё один талантливый студент, Том Форрестолл, начавший занятия позже неё. В итоге весной 1956 года она вслед за Кристофером Праттом перебралась в Сент-Джонс, где нашла работу эрготерапевтом[13]. В сентябре они поженились и сразу после этого отправились в Шотландию, где планировали вместе учиться в Школе искусств Глазго. Вскоре, однако, выяснилось, что Мэри беременна, и в итоге Кристофер в одиночку на протяжении года посещал занятия в Школе искусств, а она проводила время в музеях и за мольбертом. После первого года пребывания в Шотландии они вернулись на Ньюфаундленд, где в июле 1958 года родился их первенец Джон, а затем снова отправились в Глазго. Там Кристофер провёл ещё год в Школе искусств, а его жена в основном посвятила себя заботе о муже и сыне, выкраивая время для посещения художественных галерей[14].

Повторно вернувшись в Канаду, Пратты в 1959—1960 учебном году продолжили обучение в Университете Маунт-Эллисон — Мэри на четвёртом курсе, а Кристофер на третьем. Система преподавания в университете за несколько лет стала менее жёсткой, студенты старших курсов получили возможность самостоятельно выстраивать расписание, и рождение второго ребёнка — дочери Энн — не заставило её бросить занятия. Она лишь распределила курсы заключительного года учёбы на два. Это также позволило им с Кристофером окончить учёбу вместе, в 1961 году[15]. По окончании обучения Мэри Пратт получила степень бакалавра изящных искусств[4].

По окончании учёбы Пратт снова переехала с мужем в Сент-Джонс, где на протяжении двух лет преподавала живопись на заочном отделении Мемориального университета Ньюфаундленда[8]. Кристофер в это время занимал должность директора картинной галереи университета, однако он не был доволен этой работой и в 1963 году, ссылаясь на ухудшение здоровья, уволился. Забота о содержании семьи легла на Мэри, но в том же году она родила третьего ребёнка — дочь Барби. После этого супруги перебрались в деревню Салмоньер на одноимённой реке в часе езды к юго-западу от Сент-Джонса. Там на следующий год родился ещё один ребёнок — мальчик, получивший имя Нед. В этих условиях Мэри, уделявшая большую часть времени заботе о детях, использовала любую возможность для занятий живописью, развивая технические навыки, полученные в Университете Маунт-Эллисон[16].

Репутация Кристофера, который привлёк внимание специалистов ещё в университете, в годы жизни в Салмоньере выросла ещё больше, и их дом вскоре стал местом, где собирались представители богемы во время посещений Ньюфаундленда. Однако Мэри в это время было не до карьеры художника, она начала сомневаться в собственных способностях и пережила период глубокой депрессии[17]. Только в 1967 году, когда дети пошли в школу, она всерьёз возобновила работу в этом направлении[8]. Биограф Праттов Кэрол Бишоп-Гвин утверждает, что возобновлению творческой карьеры Мэри способствовало то, что Кристофер изменял ей с натурщицей Донной Мини. Это привело к охлаждению её собственных чувств и осознанию бессмысленности личной жертвы[18]. Позже она также говорила, что именно изоляция в Салмоньере, которая едва не привела к досрочному концу её карьеры как художницы, в итоге помогла ей не утратить веру в себя: более близкое знакомство с современным ей миром искусства могло заставить разочароваться в собственных живописных опытах и бросить рисовать совсем[19].

Первая персональная выставка Мэри Пратт состоялась в марте 1967 года в картинной галерее Мемориального университета. Её организатором стал преемник Кристофера Пратта на посту директора галереи Питер Белл, котоый следил за развитием её мастерства и познакомил зрителей с 44 работами художницы (охватывавшими период с 1956 по 1966 год[20]). Большинство картин было распродано[21]. В 1969 году была создана одна из её наиболее знаковых работ — «Стол после ужина» (англ. Supper Table). В том же году состоялась её персональная выставка в галерее Моррисон (Сент-Джонс)[4].

Внешние изображения
Потрошёные куры
(англ. Eviscerated Chickens, 1971)
Провинциальная картинная галерея, Сент-Джонс

Сомнения в правильности выбранного метода работы (см. Особенности творчества) привели к тому, что в 1970 году Мэри бросила занятия живописью и занялась рукоделием, однако уже в начале следующего года возобновила работу над живописными полотнами. К этому году относится ещё одна её известная работа — «Потрошёные куры» (англ. Eviscerated Chicken)[4].

Отношение публики к творчеству Праттов менялось: хотя у Кристофера по-прежнему было больше поклонников, интерес к работам Мэри постоянно рос. Среди посетителей дома Праттов была куратор Национальной галереи Канады Майо Грэм, чьё внимание привлекла картина «Филе трески на фольге». Разговор с Мэри Пратт привёл к включению её работ в первую крупную коллективную выставку в карьере — «Несколько канадских художниц» (англ. Some Canadian Women Artists), представленную в Национальной галерее в 1975 году. Одну из участвовавших в выставке картин Пратт, «Смородиновое желе», Национальная галерея приобрела для постоянной экспозиции в следующем году[22]. Хотя критика в целом приняла выставку прохладно, работы Пратт удостоились высоких оценок, и обозреватель газеты Canadian Review даже писала, что они спасают всю выставку[23]. В течение 1970-х годов Пратт также участвовала в таких коллективных выставках, как SCAN (Ванкуверская картинная галерея, 1974) и «Аспекты реализма» (англ. Aspects of Realism, картинная галерея Стратфорда, 1976)[8]. Семилетняя ретроспектива творчества Пратт была представлена в торонтской галерее Aggregation в 1976 году[24]. В 1981 году Лондонская региональная картинная галерея организовала ещё ретроспективу работ Пратт; эта выставка объездила всю Канаду. Ещё две сольных выставки посетили разные города Канады в 1995 и 2013 годах[8].

Помимо занятий живописью, Мэри Пратт активно участвовала в деятельности общественных и культурных организаций Канады. Она в частности входила в Канадский совет по искусству и в совет директоров Картинной галереи Ньюфаундленда и Лабрадора[8], в консультативный совет по рыболовной промышленности, в совет попечителей благотворительной больницы Сент-Джонса, а в 1980 году стала гражданским членом правления Адвокатского общества Ньюфаундленда и Лабрадора[25]. В 2004 году Пратт сыграла важную роль в основании культурного комплекса The Rooms, где разместились провинциальная картинная галерея, музей и архив Ньюфаундленда и Лабрадора[8]. В 1985 году она выступила в роли иллюстратора книги Синтии Уайн «Across the Table: An Indulgent Look at Food in Canada»[26].

В середине 1970-х годов Мэри Пратт перенесла личную трагедию, родив мёртвых близнецов[27]. Ещё один её ребёнок, сын Дэвид, умер в младенчестве[28]. Её отношения с Кристофером Праттом на протяжении совместной жизни были сложными, и на определённом этапе пара рассталась, примирившись позднее[27]. Официальный развод состоялся в 2005 году; на следующий год Мэри вышла замуж за американского художника и учёного Джеймса Розена, но и этот брак завершился разводом[28].

К 1990-м годам возраст и условия работы стали сказываться на состоянии здоровья Пратт. Её зрение продолжало ухудшаться, у неё развился артрит, и работать над картинами становилось всё труднее. Эту проблему художнице удалось частично решить, уделяя больше внимания графике, чем живописи, что требовало меньших усилий[29]. Мэри Пратт умерла в августе 2018 года в возрасте 83 лет у себя дома в Сент-Джонсе, оставив после себя двух сыновей — Джона и Неда — и двух дочерей — Энн и Барбару[28].

Особенности творчества

[править | править код]

Свои первые художественные работы, составившие основу персональной выставки 1967 года, сама Мэри Пратт называла «импрессионистскими»[4]. Этот стиль больше всего подходил для отображения игры света на предметах, которые она рисовала (одним из примеров раннего экспериментирования со световыми эффектами стала картина 1964 года «Камин в Салмоньере»). Образцом для подражания для Пратт на этом этапе был стиль канадского художника Гудриджа Робертса[англ.], для её работ, создававшихся на небольших деревянных дощечках, характерны размашистые, свободные мазки[30].

Внешние изображения
Картины Мэри Пратт
(конец 1960-х годов)
Кровать (The Bed, 1968)
Стол после ужина (Supper Table, 1969)
Печёные яблоки на фольге (Baked Apples on Tinfoil, 1969)

Уже к 1966 году, однако, Пратт начала более строго подходить к вопросам композиции и передачи форм, добиваясь математической точности. Образцом элегантной геометрической формальности композиции могут служить созданные тремя годами позже «Печёные яблоки на фольге»; в то же время у каждого яблока на картине свой неповторимый «характер», создаваемый вариациями в форме и текстуре[31]. В её творчестве произошёл поворот к фотографическому реализму[4]. По собственным словам художницы, она хотела «привнести в картины эротический заряд» (англ. bring that erotic charge to the paintings[28]; схожую характеристику её творчеству в следующем десятилетии дал искусствовед Роберт Фулфорд, писавший о «прямом и чувственном взаимодействии хужожницы с предметом её картины»[24]. Толчок к новому направлению в работе дала необычная игра света на неубранной постели с красным одеялом[28]. Пратт начала попытки передать в живописи игру света, падающего на разные поверхности и проходящего через полупрозрачную среду, превращая обыденность в театральную сцену[32].

Однако художница вскоре столкнулась с технической проблемой: освещение менялось быстрее, чем она успевала его отобразить. Решением стало использование цветных диапозитивов, фиксирующих момент с оптимальным освещением[32] — идею подал муж. Диапозитив служил художнице как «карта» для первичной композиции и фиксации соотношений между объектами и светотенью. После этого она уже не соблюдала цвета оригинала в точности, по собственному выражению, «почти выдумывая» их[33]. Первой картиной, созданной с использованием диапозитива, стал в 1969 году «Стол после ужина». Этот метод не был уникален для Пратт: с диапозитивами работали многие представители нового реализма как в Европе, так и в Северной Америке, стремившиеся запечатлеть как эффекты освещения, так и текстуру поверхностей[4]. Хотя Пратт была не в курсе новейших веяний в западном искусстве конца 1960-х годов, её эксперименты во многом совпали с набиравшими в это время силу тенденциями, известными как новый реализм. Тем не менее художницу одолевали сомнения в правильности избранного методе, который казался ей низкой формой искусства, не более чем «копированием» реальности (Пратт вспоминала, что той же позиции придерживались и её родители, считавшие использование фотографий аморальной практикой и мошенничеством[34]). Эти сомнения заставили её на несколько месяцев во второй половине 1970 года бросить живопись, занявшись вместо этого шитьём. Преодолеть очередной творческий кризис ей помог Кристофер, убеждавший её в необходимости продолжать брошенные картины[35].

Ещё одной особенностью стиля Мэри Пратт на этом этапе её творчества было тщательное удаление всех следов мазка кисти. Для выравнивания поверхности картины она использовала собольи кисти, чаще применяемые для рисунков акварелью, нанося мелкими косыми штрихами смесь скипидара и олифы. В силу того, что эта смесь была достаточно жидкой, художнице приходилось сушить готовые полотна в горизонтальном положении до полутора месяцев. Согласно Тому Смарту, куратору картинной галереи Бивербрук во Фредериктоне, этот трудоёмкий и долгий процесс служил стремлению Пратт лишить свои картины стиля, сделать их максимально приближёнными к постерам и журнальным иллюстрациям, в то же время позволив свету падать на поверхность изображения сквозь полупрозрачные слои олифы[36]. В рамках борьбы с неровностями поверхности многие свои картины она также рисовала не на холсте, а на прессованном картоне-мезоните[англ.][28]. Гладкое письмо позволяло художнице акцентировать малейшие нюансы в текстуре изображаемых поверхностей — например, складок кожи на картине «Потрошёные куры» — и добиться иллюзии плавного перетекания одной поверхности в другую[37].

Внешние изображения
Натюрморты Мэри Пратт
(1970—1980-е годы)
Смородиновое желе (Red Currant Jelly, 1972)
Яйца в яичной коробке (Eggs in an Egg Crate, 1975)
Синий виноград и жёлтое яблоко (Blue grapes and a yellow apple, 1984)

Наиболее известными работами Пратт являются натюрморты, из-за чего у неё сформировался имидж «кухонной» художницы[4]. На её картинах изображён солнечный свет, проходящий через прозрачные банки с желе или через закипающую в толстостенной стеклянной кастрюле воду, стекающая в кухонную раковину кровь из отрезанной рыбьей головы, остатки белка и желтка в скорлупе только что разбитых яиц[28]. Однако критики отмечают культурные подтексты, проявляющиеся в запечатлённых на полотнах Пратт повседневных сценах — так, на картине «Смородиновое желе» свет закатного солнца, проходящий сквозь красное желе, придаёт ему оттенки, характерные для вина и крови[32]. Распластанная рыба, освежёванная туша лося, печёные яблоки порождают эротические ассоциации — сама художница говорила, что для создания эротичной картины не нужна обнажённая натура[38]. В 1970-е годы визуальный ряд её работ был экономно-лаконичным, но в следующем десятилетии картины стали более сложными и многогранными; к работам этого периода относятся «Синий виноград и жёлтое яблоко» (1984) и «Лосось между двух кухонных раковин» (1987). В это время Пратт также начала использовать более богатый арсенал техник — акварель, пастель, рисунок углём[4].

Внешние изображения
Портреты Мэри Пратт
Девушка в плетёном кресле (Girl in a Wicker Chair, 1978)
Барби в платье, которое она сшила сама (Barby in the Dress She Made Herself, 1986)

Хотя натюрморты составляют значительную часть творчества Пратт, оно ими не исчерпывается, включая также портреты и пейзажи. В наследие Пратт входит ряд картин («Девушка в плетёном кресле», 1978; «Донна с пуховкой», 1986; и другие), выполненных по старым фотографиям Донны Мини — постоянной натурщицы и любовницы Кристофера Пратта[39]. Историк искусства Герта Морей, автор вышедшей в 1989 году книги о Мэри Пратт, пишет, что её женские образы — в том числе «Девушка в моём халате» (1981), «Девушка в красном тюрбане» (1981), «Кольдкрем» (1983) и «Донна» (1986) — не обращаются ни к мужским чувствам, ни к каким-то собирательным идеалам женственности, представляя собой скорее карнавальные маски[4]. Первый её портрет в жанре ню — «Девушка в плетёном кресле» — был написан потому, что симметричная композиция диапозитива и игра света на нём показались ей «слишком идеальными, чтобы выбросить», а в дальнейшем, работая над портретами Донны, Пратт исследовала феномен женской сексуальной привлекательности для мужчин[40]. Позже она создала ряд свадебных портретов, для одного из них — «Барби в платье, которое она сшила сама» — позировала её дочь Барбара (этот портрет позже появился на обложке книги Элис Манро «Любовь не теряется»[29]).

Как пейзажистка Пратт впервые попробовала свои силы в 1972 году, создав картину «Фредериктон», передающую её воспоминания о родном городе. Эта работа идиллически спокойна и пронизана ярким светом раннего утра[36]. Однако в дальнейшем крупные картины Пратт часто были мрачными и тревожными — например, изображение освежёванной лосиной туши[26] («Станция обслуживания», англ. Service station, 1978). В этой картине и созданном в том же году полотне «Ещё одна канадская провинция» (англ. Another province of Canada) критики видят одновременно эротические мотивы и тему насилия; Пратт рассчитывала, что эти картины вызовут у зрителя ассоциации с изображениями убийств и изнасилований, став женским ответом обществу, которым правят мужчины[4]. Сама она писала о сцене, ставшей основой для «Станции обслуживания», что та «кричала: убийство, изнасилование,.. пытка». Обращение к теме символического убийства и скрытый протест против любых его форм критики находят и в некоторых натюрмортах Пратт — к этому ряду Том Смарт относит, в частности, картины середины 1970-х годов «Лосось на полиэтиленовой плёнке», «Филе трески на фольге», «Яйца в яичной коробке» и «Ростбиф»[41]. В написанных в 1990-е годы натюрмортах, изображающих нарезанные и приготовленные фрукты, Смарт усматривает аллегории агрессии и насилия в семье[4], а в серии картин, относящихся к тому же периоду и изображающих костры, Рэй Кронин видит открытую отсылку к теме жертвоприношения[29].

В середине 1980-х годов творческая эволюция Пратт заставила её задуматься о переходе от живописи — статичного изображения мира — к кинематографу, позволяющему запечатлеть динамические процессы. В 1985 году она создала раскадровку, представляющую замысел её будущего фильма, однако он так и остался нереализованным[42].

Творческий стиль Мэри Пратт часто противопоставляют стилю её мужа. Кэрол Бишоп-Гвин пишет: «Подход Кристофера — лёд; Мэри — пламя». В то время как для Мэри Пратт характерны праздничное буйство живых красок и концентрация на красоте повседневности, синевато-серые полотна Кристофера отличает угловатая лаконичность, а на его лучших работах запечатлены ландшафты и архитектура: внешний облик зданий и интерьеры. В гораздо меньшей степени ему удавалось изображение живого тела: по словам Бишоп-Гвин, он навсегда усвоил в Школе искусств Глазго классический стиль изображения обнажённой натуры, и любые попытки освободиться от него, придать работе больше экспрессии приводили к тому, что в картинах проявлялась грубость на грани непристойности[18].

Признание

[править | править код]

Мэри Пратт — один из наиболее любимых критикой живописцев Канады. Её творчеству посвящены несколько книг, в том числе «Art of Mary Pratt: The Substance of Light» (1995), «Simple Bliss: The Paintings and Prints of Mary Pratt» (2004) и «Mary Pratt» (2013)[8].

В 1996 году Пратт была произведена в компаньоны Ордена Канады — высшая степень этого ордена[2]. На следующий год ей была присуждена одна из наиболее престижных наград Канады в области искусств — Премия Молсона[8]. В число наград Пратт входит также памятная медаль Канадской конференции искусств (1993), её имя включено в списки Зала славы Совета по искусству Ньюфаундленда и Лабрадора (1994) и журнала Maclean's (1997)[4].

В разные годы рядом канадских вузов Пратт были присвоены почётные учёные звания. Среди этих вузов — Университет Дэлхаузи, Торонтский университет, Университет Сент-Томас и Мемориальный университет (доктор литературы, 1986). С 1990 года она была почётным членом Колледжа искусств Онтарио[8].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Mary Pratt // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 1 2 Mrs. Mary Frances Pratt, C.C., D.F.A., LL.D (англ.). Website of the Governor General of Canada. Дата обращения: 8 февраля 2019. Архивировано 31 августа 2019 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Bishop-Gwyn, 2019, Plump Fredericton Fruit and Newfoundland Mud Trout.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Celebrating Women's Achievements: Mary Pratt (англ.). Library and Archives Canada (16 сентября 2010). Дата обращения: 8 февраля 2019. Архивировано 3 марта 2019 года.
  5. ↑ 1 2 Cronin, 2020, p. 4.
  6. ↑ Smart, 1995, p. 26.
  7. ↑ Cronin, 2020, p. 6.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Mary Pratt (1935-2018) (англ.). Newfoundland and Labrador Heritage Web Site. Дата обращения: 8 февраля 2019. Архивировано 8 февраля 2019 года.
  9. ↑ Cronin, 2020, pp. 6—7.
  10. ↑ Smart, 1995, p. 36.
  11. ↑ Bishop-Gwyn, 2019, I Is a Newfoundlander.
  12. ↑ Smart, 1995, pp. 38—39.
  13. ↑ Smart, 1995, p. 39.
  14. ↑ Smart, 1995, pp. 43—44.
  15. ↑ Smart, 1995, pp. 44—45.
  16. ↑ Smart, 1995, pp. 45—47.
  17. ↑ Smart, 1995, pp. 45—48.
  18. ↑ 1 2 Bishop-Gwyn, 2019, Preface.
  19. ↑ Smart, 1995, pp. 58—59.
  20. ↑ Smart, 1995, p. 51.
  21. ↑ Cronin, 2020, p. 12.
  22. ↑ Cronin, 2020, p. 14.
  23. ↑ Smart, 1995, pp. 79—80.
  24. ↑ 1 2 Smart, 1995, p. 81.
  25. ↑ Cronin, 2020, p. 16.
  26. ↑ 1 2 Joan Murray. Mary Pratt (англ.). The Canadian Encyclopedia (7 сентября 2018). Дата обращения: 8 февраля 2019. Архивировано 12 февраля 2019 года.
  27. ↑ 1 2 Adina Bresge. Mary Pratt, acclaimed East Coast painter, dies at 83. The Globe and Mail (15 августа 2018). Дата обращения: 9 февраля 2019. Архивировано 3 октября 2018 года.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ian Austen. Mary Pratt, Realist Painter of Household Scenes, Dies at 83. The New York Times (23 августа 2018). Дата обращения: 2 сентября 2019. Архивировано 29 октября 2018 года.
  29. ↑ 1 2 3 Cronin, 2020, p. 17.
  30. ↑ Smart, 1995, pp. 47, 50.
  31. ↑ Smart, 1995, pp. 50—51, 62.
  32. ↑ 1 2 3 Mary Pratt (англ.). National Gallery of Canada. Дата обращения: 9 февраля 2019. Архивировано 11 октября 2018 года.
  33. ↑ Smart, 1995, pp. 54, 57.
  34. ↑ Cronin, 2020, p. 13.
  35. ↑ Smart, 1995, pp. 63—65.
  36. ↑ 1 2 Smart, 1995, p. 71.
  37. ↑ Smart, 1995, pp. 62—63.
  38. ↑ Smart, 1995, pp. 62, 85—88.
  39. ↑ Cronin, 2020, pp. 14—16.
  40. ↑ Smart, 1995, pp. 88—90.
  41. ↑ Smart, 1995, pp. 72—73, 82.
  42. ↑ Smart, 1995, pp. 101—105.

Литература

[править | править код]
  • Bishop-Gwyn C. Art and Rivalry: The Marriage of Mary and Christopher Pratt (англ.). — Toronto: Alfred A. Knopf, 2019. — 253 p. — ISBN 9780345808424.
  • Cronin R. Mary Pratt: Life & Work (англ.). — Toronto: Art Canada Institute, 2020. — 132 p. — ISBN 9781487102296.
  • Koval A. Mary Pratt: A Love Affair with Vision (англ.). — Fredericton, N.B.: Goose Lane Editions, 2023. — 316 p. — ISBN 9781773101729.
  • Mary Pratt (англ.) / edited by Denis Longchamps and Meg Taylor. — Fredericton, N.B.: Goose Lane Editions, 2013. — 160 p. — ISBN 9780864929112.
  • Smart T. The Art of Mary Pratt: the Substance of Light (англ.). — Fredericton, N.B.: Goose Lane Editions, 1995. — 167 p. — ISBN 086492173X.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Пратт,_Мэри&oldid=138185396